L'art du portrait en photographie

Le portrait est un exercice à part dans la pratique photographique. Pour être réussi, il réclame en effet une source d'émotions et la seule technique ne suffit pas.

Une amie « sur le vif », un client dans une banlieue industrielle, une famille réunie… le portrait a des formes multiples. Pour le réussir, il vous faut aborder les gens dans la rue, au bureau ou chez eux avec le désir d'aboutir à une image. Ce que celle-ci laisse voir de l'autre, ce qu'elle atteint de sa vérité dépend de la qualité « romanesque » de votre relation à la personne photographiée. Un portrait est un moment d'écriture à deux d'un personnage, un mélange d'accents de vérité, de graphisme, de lumière et de connivence.

Vous trouverez dans cet ouvrage des conseils et des pistes de réflexion pour vous amener à une meilleure maîtrise de cet art difficile : Où photographier ? Comment mettre son modèle en confiance pour obtenir sa plus belle expression ? Comment créer un cadre et faire évoluer à l'intérieur un personnage ? Quel rapport à la lumière ?

Avec beaucoup de sensibilité et d’humanité, Bruno Levy aborde ces questions et partage son expérience de photographe portraitiste en commentant près de 150 portraits, comme autant de sources d’inspiration.

Sommaire :

I L'art du portrait en photographie

• La naissance d'un genre
• Les portraits de la peinture sont des référents

II Exposition et développement

• Exposer ou le mythe de la caverne
• Développer - un bon "maquillage" ne se voit pas

III Le cadre

• La composition
• Le personnage et le fond
• Le portrait, un joyeux patchwork de technique et d'humanité

IV La lumière

• Que dit la lumière ?
• Les lumières artificielles
• Mettre en boîte la lumière

IV Intimes convictions

• L'invention documentaire
• Le portrait documentarisé
• L'ambiance en haute sensibilité
• Ce temps sublimé
• "Il faut que je vous photographie"